Обучение современному искусству: от двухчасовой лекции до переподготовки куратора

Какое искусство называют современным и чему учат на курсах

Что такое современное искусство, каждый курс объясняет чуть по-своему. Обычно так называют работы второй половины XX века и нашего времени, по-английски contemporary art. Отсчёт ведут по-разному: кто-то от «Фонтана» Марселя Дюшана 1917 года, кто-то от поп-арта Энди Уорхола, кто-то от концептуализма 1960-х. Спор о границе сам по себе входит в программу почти любого курса.

Главное, что меняется по сравнению с классикой, это вопрос, который задаёт работа. Картину Возрождения оценивают по мастерству. Инсталляцию, перформанс или видеоарт читают через идею, контекст и реакцию зрителя. Поэтому человек, который отлично знает залы Третьяковской галереи, на биеннале часто чувствует себя растерянным, и курсы современного искусства закрывают именно этот разрыв.

Чему учат на практике? Читать работу по её языку, а не по технике. Отличать модернизм от постмодернизма и концептуализм от поп-арта. Понимать, кто решает, что попадёт в музей: художник, куратор, галерея, коллекционер или ярмарка. На профессиональных программах к этому добавляется собственный проект: выставка, текст, художественная практика.

Если вас интересует искусство целиком, от античности до авангарда, загляните в соседнюю подборку курсов истории искусства. Современное искусство начинается там, где такой курс обычно заканчивается.

Что входит в обучение современному искусству

Программы в каталоге собраны из одних и тех же блоков, отличается глубина. Короткая лекция проходит их обзорно за вечер, переподготовка разбирает каждый неделями и с заданиями.

• История искусства XX и XXI веков. Модернизм и авангард, абстракция Кандинского и супрематизм Малевича, дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуализм, «-измы» второй половины века.
• Язык новых медиа. Перформанс, инсталляция, видеоарт, медиаарт, саунд-арт, стрит-арт, цифровое искусство и работы с нейросетями.
• Анализ и арт-критика. Как описать работу, найти контекст, написать экспликацию или рецензию.
• Арт-рынок и институции. Чем музей отличается от галереи, как устроены биеннале, ярмарки и аукционы, кто такие коллекционеры и как формируется цена работы.
• Кураторство и арт-менеджмент. Концепция выставки, работа с художником, бюджет, монтаж, продвижение проекта. Глубже эту тему разбирают программы для кураторов культурных проектов.
• Собственная практика. Для художников: поиск своего медиума, портфолио, artist statement, первая выставка.

Есть и узкие темы на стыке дисциплин. В подборке, например, есть курс Московского института психологии о психоанализе и современном искусстве, а у Школы дизайна НИУ ВШЭ программы о связи contemporary art с архитектурой и модой.

Форматы обучения: от лекции до бакалавриата

В одной подборке оказались программы, которые отличаются по длительности в сотни раз. Это нормально, просто сравнивать их надо по задаче, а не по цене.

Учтите, что часть длинных программ идёт очно в Москве: на карточке курса это видно в поле формата. Современное искусство онлайн можно изучать на лекциях, в видеокурсе, на повышении квалификации и в бакалавриате.

Важный нюанс про документы. По статье 76 Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» дополнительное профессиональное образование бывает двух видов: повышение квалификации и профессиональная переподготовка. Только переподготовка даёт право вести новый вид деятельности, а порядок Минобрнауки задаёт ей минимум 250 часов. Сертификат лектория полезен для себя, но в резюме куратора он работает слабее диплома.

Кому подходят эти курсы

Зрителям и любителям искусства. Основная аудитория таких курсов. Цель простая: прийти в музей и понимать, что перед тобой. Для неё хватает лекций Level One вроде «Как понимать современное искусство» или видеокурса «Как понять современное искусство». Больше вариантов для этой задачи в подборке курсов для любителей искусства.

Художникам. Тем, кто учился академическому рисунку и хочет найти свой язык, нужны программы с практикой и критикой работ. В каталоге это «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Будущим кураторам и арт-менеджерам. Тут нужна переподготовка с реальным выставочным проектом. Подробнее о профессии в статьях кто такой куратор выставок и как стать куратором выставок с нуля, а сами программы собраны в подборках курсов куратора культурных проектов и курсов арт-менеджера.

Дизайнерам, маркетологам, людям из медиа. Насмотренность на современное искусство напрямую влияет на визуальные решения в рекламе, моде и архитектуре. Поэтому у ВШЭ есть программы о современном искусстве в связке с модой и архитектурой.

Искусствоведам. Если вы уже изучали историю искусства, курс по contemporary art закрывает последнюю главу учебника. Широкий выбор программ для профессии в подборке курсов искусствоведа.

Сколько стоит обучение современному искусству

Разброс цен в подборке огромный: от 1 250 ₽ до 510 000 ₽, медиана 29 000 ₽. Цена почти полностью определяется форматом.

Разовые онлайн-лекции и короткие циклы стоят дешевле всего, примерно как билет на хороший спектакль. Видеокурсы и повышение квалификации ложатся в середину диапазона. Профессиональная переподготовка в Школе дизайна НИУ ВШЭ занимает верх: это полтора-два года очных занятий, проект и диплом.

На дорогие программы школы почти всегда дают рассрочку. Ещё один способ вернуть часть денег: социальный налоговый вычет за обучение по статье 219 Налогового кодекса. Он возвращает 13% стоимости, если у организации есть образовательная лицензия, а общий лимит социальных вычетов с 2024 года составляет 150 000 ₽ в год, то есть вернуть можно до 19 500 ₽.

С чего начать с нуля

Большинство начинает изучение современного искусства не ради профессии. Сначала хочется понять, почему банан, приклеенный скотчем к стене, продают на аукционе и показывают в музее.

Для старта с нуля не нужно художественное образование и умение рисовать. Хватает трёх шагов.

Первый шаг: короткая обзорная лекция. За два часа она даёт карту направлений и имён, на которую потом ложится всё остальное. После неё уже понятно, чем Уорхол отличается от Дюшана и почему инсталляция не «просто груда предметов».

Второй шаг: цикл лекций или видеокурс для начинающих. На этом шаге появляется хронология XX века и привычка разбирать работу по схеме: что сделано, из чего, в каком контексте, на что реагирует. Цикл Level One «Современное искусство: -измы и -арты 20 века» как раз про это.

Третий шаг: решение о глубине. Если после пары месяцев интерес не пропал, можно выбирать между повышением квалификации на смежную тему и полноценной переподготовкой. Если пропал, вы потратили немного и всё равно стали увереннее чувствовать себя в музее. А если тянет в сторону теории и музейной работы, прочитайте, кто такой искусствовед и чем его работа отличается от работы куратора.

Параллельно полезно читать каталоги выставок и тексты кураторов: это бесплатный учебник, который музеи обновляют каждый сезон.

Как выглядит программа профессиональной переподготовки

Длинные программы для тех, кто идёт в арт-сферу работать, обычно строятся по одной логике. Первый семестр уходит на теорию: история и философия искусства XX–XXI веков, методы анализа, устройство институций. Дальше начинаются мастерские: кураторская, художественная или исследовательская, в зависимости от трека. Студенты ведут собственный проект под руководством наставника, получают разборы от преподавателей и приглашённых практиков.

Финал программы: защита проекта. У кураторского трека это выставка или её подробная концепция с бюджетом, у художественного трека серия работ и портфолио, у исследовательского трека текст. Именно этот результат потом показывают работодателю или галерее, поэтому выбирать программу стоит по качеству выпускных проектов прошлых лет. Попросите школу показать их до оплаты: у серьёзных программ выпускные выставки и тексты обычно открыты, их публикуют на сайте или в соцсетях школы.

Как выбрать курс: шесть вопросов перед оплатой

Перед оплатой ответьте себе на шесть вопросов. Они отсеивают большую часть неподходящих программ быстрее любого рейтинга.

1. Зачем мне это. Понимать выставки или работать в арт-сфере? Для первого не нужна переподготовка за сотни тысяч, для второго не хватит двухчасовой лекции.
2. Онлайн или очно. Если вы не в Москве, сразу смотрите формат на карточке курса: часть сильных программ идёт только в аудитории.
3. Какой документ выдадут. Диплом о переподготовке и удостоверение о повышении квалификации вносятся в федеральный реестр, проверить их можно через сервисы Рособрнадзора.
4. Кто преподаёт. Хороший знак: действующие кураторы, художники, сотрудники музеев, у которых есть выставки и публикации. Имена должны быть на странице курса.
5. Есть ли проект. Для профессии важен итоговый результат: выставка, каталог, кураторский текст, портфолио. Курс без практики даёт знания, но не опыт.
6. Сколько часов внутри. Сравнивайте не месяцы, а академические часы и количество заданий с обратной связью.

Если сомневаетесь между двумя программами, начните с короткой лекции на ту же тему. Пара часов покажет, интересен ли вам предмет настолько, чтобы платить за долгий формат.

Куда ходить на выставки во время учёбы

Любой курс современного искусства даёт больше, если параллельно ходить на выставки. Лекция объясняет, как читать работу, а музей даёт материал для тренировки.

В Москве для этого есть Музей современного искусства «Гараж» в Парке Горького, Московский музей современного искусства (ММОМА) с несколькими площадками в центре и Новая Третьяковка на Крымском Валу с залами искусства XX века. Раз в год проходит ярмарка Cosmoscow, где удобно смотреть, как устроен рынок: галереи, цены, коллекционеры.

Хорошая привычка для студента: после каждой лекции выбирать одну работу на ближайшей выставке и письменно разбирать её по схеме из курса. Через пару месяцев это превращается в собственные тексты, а для будущего куратора и в первое портфолио.

Как мы отбираем курсы в подборку

В подборку попадают программы, где современное искусство стоит в центре, а не упоминается одной лекцией. Курсы по смежным темам, например актёрскому или вокальному искусству, мы относим в другие разделы каталога.

Для каждой программы смотрим формат и длительность, вид документа, состав преподавателей, наличие практических заданий и итогового проекта, отзывы учеников. Цены и состав подборки обновляются автоматически, поэтому счётчики курсов и цен всегда соответствуют текущему каталогу.

Если хотите копнуть шире, почитайте, как стать искусствоведом, или посмотрите подборку курсов искусствоведения.