Откройте пять статей про стили иллюстрации и получите пять разных списков. У одних девятнадцать пунктов, у других шесть, у третьих двенадцать. В одном списке рядом стоят «скетчинг», «книжная иллюстрация» и «вектор» как будто это вещи одного порядка. Новичок читает, кивает и в конце всё равно не понимает, что именно ему выбирать и с чего начинать учиться.
Разберёмся по порядку. Сначала покажем, почему списки такие разные и какие три вещи в них перепутаны. Потом пройдём по восьми видам иллюстрации, двенадцати стилям и шести техникам, каждый с признаками, по которым его узнают. В конце дадим таблицу «хочу рисовать вот такое, значит учу вот это» со сроками до первых заказов.
Если вы пока присматриваетесь к самой профессии, начните с обзора «Кто такой иллюстратор»: там про задачи, доход и реальный рабочий день. А пошаговый маршрут входа мы собрали в материале «Как стать иллюстратором с нуля».
Статья пригодится тем, кто присматривается к профессии иллюстратора, рисует для себя и думает про заказы, кто выбирает курс и застрял на формулировках в программах, и дизайнерам, которым нужно грамотно ставить задачу иллюстратору. Академического образования не предполагаем: всё объясняем обычными словами, термины из художественного вуза расшифровываем по ходу.
Если после статьи захочется двигаться системно, у нас собрана подборка курсов по иллюстрации: 100 программ от коротких интенсивов по одному стилю до годовых курсов с портфолио на выходе.
CheckroiПодборка курсов по иллюстрации86 курсов • 33 школыСравните цены, школы, программу и найдите выгодные предложения по обучениюСравнить→
Стиль, вид и техника: три разные вещи под одним словом
Начнём с вопроса, что такое иллюстрация и чем стиль отличается от вида и техники. Главная причина путаницы в том, что слово «стиль» в разговорах об иллюстрации отвечает сразу на три разных вопроса. Стоит их развести, и чужие противоречивые списки перестают быть проблемой.
Вид отвечает на вопрос «для чего». Книжная, рекламная, научная, концепт-арт для игр. Вид определяет заказчика, формат файла, сроки и деньги. Книжный иллюстратор и концепт-художник могут рисовать похоже, но живут в разных индустриях, с разными ставками и разными правилами игры.
Стиль отвечает на вопрос «как это выглядит». Плоские заливки без объёма или мягкая светотень, тонкий контур или его отсутствие, три цвета или сорок. Стиль — это внешность работы, по которой заказчик выбирает исполнителя в портфолио.
Техника отвечает на вопрос «чем сделано». Акварель на бумаге, растровая цифровая живопись в планшете, вектор в редакторе кривых, 3D-моделирование. Техника — это инструмент и способ создания, тогда как за внешность отвечает стиль.
Дальше всё складывается как конструктор. Одна работа всегда описывается тремя координатами сразу: вид × стиль × техника. Иллюстрация к детской книге (вид) в наивном стиле (стиль), написанная акварелью (техника). Или упаковка чая (вид) во флэте (стиль), собранная в векторе (техника). Как только вы начинаете думать этими тремя осями, вопрос «какой стиль учить» превращается в три отдельных понятных вопроса.
Проверьте себя. Если про свою работу вы можете сказать все три координаты сразу, вы понимаете, что делаете. Если получается только «ну я рисую в Procreate», названа одна техника, а вид и стиль ещё не выбраны.
Заодно снимем ещё один частый вопрос про отличия: чем иллюстрация отличается от свободного рисунка и от картины. Разница в задаче. Картина самодостаточна, она сама себе высказывание. Иллюстрация всегда обслуживает что-то внешнее: текст, товар, интерфейс, сюжет игры. У неё есть заказчик, техническое задание и критерий «работает или нет». Отсюда и деньги: платят за решённую задачу. Красота сама по себе тут ничего не стоит.
Виды иллюстрации по назначению
Разберём восемь основных видов иллюстрации, между которыми выбирает новичок. Вид — это индустрия, в которую вы идёте. От него зависит, кто платит, сколько и за что. Восемь основных направлений ниже покрывают почти весь рынок.
Книжная иллюстрация
Картинки внутри книги и на обложке: обложка, форзац, полосные развороты, буквицы, мелкие виньетки. Работа длинная и последовательная, персонаж должен узнаваться на тридцатой странице так же, как на первой. Тут ценят выдержанность и умение держать сюжет. Одна эффектная картинка тут значит меньше, чем ровная серия из тридцати. Подробнее про кухню этого направления мы написали в материале «Кто такой книжный иллюстратор».
Детская иллюстрация
Формально подвид книжной, но по деньгам и правилам это отдельный рынок с собственными требованиями. Здесь важны читаемость силуэта, безопасные эмоции персонажей, крупные формы и понятная цветовая логика. Издательства смотрят прежде всего на умение рисовать одного и того же героя в двадцати позах. Сложность техники для них вторична.
Редакционная иллюстрация
Картинки к статьям в медиа, к постам в соцсетях, к рассылкам. Главный навык тут в том, чтобы превратить абстрактный текст про инфляцию или выгорание в одно понятное изображение. Сроки короткие, часто сутки, зато и объём работы небольшой. Хороший вход для новичка: редакции берут исполнителей быстрее, чем издательства.
Рекламная иллюстрация и упаковка
Наружная реклама, баннеры, этикетки, коробки, мерч. Самый денежный сегмент из массовых, потому что бюджет тут платит бренд со своей рекламной статьёй расходов. Требования жёсткие: точная передача фирменных цветов, готовность к печати, обязательные правки по пять кругов согласований.
Концепт-арт для игр и кино
Разработка внешнего вида персонажей, локаций, техники, предметов до того, как их начнут моделировать в 3D. Тут иллюстрация становится проектной документацией: тут ценится понятность для команды, эффектность вторична. Порог входа высокий: нужны анатомия, перспектива, знание материалов. Разбор направления есть в статье «Кто такой концепт-художник», а соседнюю роль мы описали в материале «Как стать 2D-художником».
Fashion-иллюстрация
Мода, бьюти, парфюмерия: эскизы коллекций, картинки для глянца, оформление витрин и бутиков. Узкая ниша с собственной пластикой: вытянутые пропорции, лёгкая линия, много воздуха. Работает связка с живым скетчингом, о котором мы рассказывали в обзоре «Кто такой скетчер».
Техническая и научная иллюстрация
Схемы сборки, медицинские атласы, ботанические таблицы, объяснительная графика в учебниках. Художественная свобода минимальная, зато требования к точности предельные: неправильно нарисованная мышца в медицинском пособии — это ошибка, которую никто не примет за авторское решение. Родственное направление про визуализацию данных мы разобрали в статье «Кто такой дизайнер инфографики».
Стоковая иллюстрация
Работы, которые вы рисуете без заказчика и выкладываете на площадки, где их покупают по лицензии. Стоки — это площадки-склады готовых изображений вроде Shutterstock или Adobe Stock. Доход накопительный и медленный, зато вы сами решаете, что и когда рисовать. Как первый источник практики годится, как единственный источник дохода не годится.
Канал основателя Checkroi Вани Буявца3 700 человек читают мой Телеграм-канал про нейросетиСобрал промпты для Claude Code и ChatGPT, разборы ИИ-инструментов и лайфхаки по продвижению бизнеса в одном местеПрисоединиться12 стилей иллюстрации и как их узнать
Теперь про внешность. Ниже самые популярные стили иллюстрации с примерами применения: двенадцать направлений, которые чаще всего встречаются в коммерческих заказах, с опознавательными признаками. Границы между ними размытые, и это нормально: живые работы часто стоят на стыке двух.
Минимализм
Минимум элементов, много пустого пространства, ограниченная палитра (набор используемых цветов) в два-три цвета. Каждая деталь на счету, лишнее вырезано. Обманчиво простой стиль: убрать всё лишнее и оставить работающее сложнее, чем нарисовать подробно.
Лайн-арт
Изображение построено на одной линии, заливок почти нет. Лайн-арт — это рисунок контуром, где вся выразительность держится на толщине и характере линии. Популярен в бьюти-сегменте, на упаковке и в оформлении соцсетей брендов. Требует твёрдой руки: неуверенная линия видна сразу.
Флэт
Плоские заливки без градиентов и объёма, простые геометричные формы, яркие цвета. Флэт (от английского flat, «плоский») вырос из дизайна интерфейсов и до сих пор живёт в приложениях, на сайтах и в презентациях. Тени бывают, но чёткие, без мягкой растушёвки.
Гротеск и CalArts
Гротеск в рисунке — это осознанное преувеличение черт. Отсюда узнаваемые признаки: огромные глаза, маленький подбородок, бобовидные формы. CalArts — это прозвище стиля по названию американского института искусств, откуда вышли авторы многих современных мультсериалов. Стиль узнаётся мгновенно и хорошо продаётся в анимации, детском контенте и рекламе для молодой аудитории.
Мультяшный стиль
Более широкая категория, чем CalArts: любая упрощённая фигура с выразительной мимикой и понятным силуэтом. Работает в играх, в маскотах брендов, в обучающих материалах. Ближайший родственник тут комиксовая рисовка, про которую мы писали в материале «Как стать художником комиксов».
Стилизованный реализм
Пропорции и анатомия близки к настоящим, но цвет, свет и детали упрощены и подчинены авторскому решению. Самый востребованный стиль в книжных обложках, постерах и играх. Требует базы: без анатомии и перспективы стилизация превращается в ошибку.
Фотореализм и гиперреализм
Максимальное сходство с фотографией, вплоть до пор на коже и отражений в зрачке. Применяется в премиальной рекламе, на постерах фильмов, в медицинской и предметной визуализации. Самый долгий путь для новичка: годы академической практики. Начать помогут базовые упражнения из инструкции «Как нарисовать человека».
Фэнтези
Драконы, доспехи, магия, эпические пейзажи. Формально это скорее жанр, но за годы он оброс узнаваемым языком: драматичный свет, тёплые и холодные контрасты, богатая фактура. Живёт в книжных обложках, настольных и видеоиграх, картах и коллекционках.
Ретро и винтаж
Приёмы печати прошлого века: ограниченная палитра, зернистая текстура, лёгкое смещение цветовых слоёв, шрифты своей эпохи. Отдельные подстили привязаны к десятилетиям, от плакатов сороковых до психоделики семидесятых. Рядом стоит стимпанк, у которого свой набор визуальных правил.
Пиксель-арт и воксель-арт
Изображение собрано из видимых квадратных точек. В воксель-арте те же квадраты, но объёмные: воксель — это трёхмерный пиксель, кубик в пространстве. Стиль пришёл из старых игр и прочно закрепился в инди-разработке, мерче и анимированных стикерах. Хорош тем, что ограничение по размеру холста прощает слабый рисунок и учит композиции.
Изометрия
Объекты показаны под фиксированным углом без перспективных искажений, все параллельные линии остаются параллельными. Изометрия — это способ показать объём без схождения линий к точке горизонта. Основное применение: иллюстрации для айти-продуктов, схемы процессов, карты в играх, презентации.
Гранж и коллаж
Намеренная неопрятность: рваные края, кляксы, шум, обрывки фотографий и типографики вперемешку с рисунком. Стиль бунтарский, поэтому селится на обложках альбомов, в афишах, в уличной моде. Смешанная фактура прощает многое, но требует чувства композиции: иначе получится просто мусор на холсте.
Наивный стиль
Нарочито простой рисунок «как у ребёнка»: неровные линии, плоские фигуры, необязательные пропорции. Востребован в детских книгах, на упаковке фермерских продуктов, в оформлении кофеен. Важный нюанс: наивность работает только осознанно, когда автор умеет рисовать правильно и сознательно нарушает правила.
| Стиль | Как узнать | Где применяют | Порог входа | Чем обычно рисуют |
|---|---|---|---|---|
| Минимализм | 2–3 цвета, много воздуха | Айдентика, презентации, медиа | Низкий | Вектор |
| Лайн-арт | Один контур, почти без заливок | Бьюти, упаковка, соцсети брендов | Низкий | Вектор, растр |
| Флэт | Плоские заливки, нет градиентов | Сайты, приложения, инфографика | Низкий | Вектор |
| Гротеск и CalArts | Огромные глаза, бобовидные формы | Анимация, детский контент | Средний | Растр, вектор |
| Мультяшный | Упрощённая фигура, яркая мимика | Игры, маскоты, обучение | Средний | Растр |
| Стилизованный реализм | Верная анатомия, упрощённый цвет | Обложки, постеры, игры | Высокий | Растр |
| Фотореализм | Неотличим от фотографии | Премиум-реклама, медицина | Максимальный | Растр, 3D |
| Фэнтези | Драматичный свет, богатая фактура | Обложки, игры, коллекционки | Высокий | Растр |
| Ретро и винтаж | Зерно, смещение слоёв, палитра эпохи | Афиши, упаковка, мерч | Средний | Вектор, растр |
| Пиксель- и воксель-арт | Видимые квадратные точки | Инди-игры, стикеры, мерч | Низкий | Растр, 3D |
| Изометрия | Параллельные линии не сходятся | Айти-продукты, схемы, карты | Средний | Вектор |
| Гранж и коллаж | Рваные края, шум, обрывки фото | Музыка, афиши, мода | Средний | Растр, смешанная |
Про порог входа. Низкий означает, что первую продаваемую работу можно сделать за два-три месяца практики. Высокий означает год и больше, потому что стиль держится на анатомии, перспективе и понимании света, а эти вещи быстро не ставятся.
Техники: чем и в чём рисуют
Третья ось. Одна и та же картинка в одном и том же стиле может быть сделана разными инструментами, и это влияет на скорость работы, стоимость входа и возможность править файл после сдачи.
Традиционные материалы
Карандаш, уголь, пастель, тушь и перо, акварель, гуашь, акрил, маркеры. Отсюда же растут скетчинг и дудлинг, две привычные новичкам практики быстрого рисования от руки. Живая фактура, которую цифра имитирует приблизительно. Минус для коммерции очевиден: правку «сделайте небо на тон холоднее» придётся рисовать заново. Поэтому чаще всего традицию используют для оригинала, а потом сканируют и дорабатывают в цифре.
Цифровой растр
Растр — это изображение из пикселей, крошечных цветных точек. Основная техника современной коммерческой иллюстрации: Photoshop, Procreate на планшете, бесплатная Krita. Даёт максимум приёмов и фактур, позволяет работать слоями и править отдельные куски. Минус один: при увеличении картинка теряет качество, поэтому размер холста задают заранее с запасом. Кстати, скорость работы в растре сильно зависит от набора инструментов, о чём мы писали в материале «Кисти для фотошопа».
Вектор
Векторная иллюстрация собирается иначе. Вектор — это изображение из кривых и фигур, заданных формулами. Масштабируется до размера билборда без потери качества, легко перекрашивается, файл занимает мало места. Стандартные инструменты тут Adobe Illustrator и бесплатный Inkscape, часть работы делают прямо в Figma. Живопись в векторе тяжеловата, зато флэт, лайн-арт, минимализм и изометрия делаются идеально.
CheckroiПодборка курсов по Adobe Illustrator227 курсов • 41 школаСравните цены, школы, программу и найдите выгодные предложения по обучениюСравнить→
3D
3D-иллюстрация устроена ещё сложнее. Объект лепится в трёхмерном пространстве, покрывается материалами и освещается, а итоговая картинка рендерится камерой. Дорого по времени на старте, но один раз сделанную модель можно повернуть под любым углом и переиспользовать сто раз. Рабочие программы мы сравнили в обзоре «Программы для 3D-моделирования», для старта хватит бесплатного Blender.
Коллаж и смешанная техника
Сборка изображения из разнородных кусков: сканы бумаги, фотографии, готовые текстуры, нарисованные элементы. Быстро, выразительно и прощает слабый рисунок, потому что вытягивает композицией и фактурой. Отдельно следите за правами на исходники: чужая фотография в коммерческом коллаже — это юридическая проблема.
Нейросети
Генеративные модели вошли в рабочий процесс как ускоритель черновой части работы. Их используют для черновых раскладок композиции, поиска референсов, то есть чужих работ-образцов для ориентира, и быстрой примерки цветовых схем. Итоговую работу всё равно доводит руками человек, потому что в коммерческой иллюстрации нужны точность деталей, узнаваемость персонажа от кадра к кадру и чистые права на результат. Как это выглядит на практике, показали в разборе «Kandinsky в ГигаЧате».
Как три оси собираются в одну работу
Возьмём одну задачу и прогоним её через разные координаты. Заказ: обложка книги фантастики про космическую станцию.
Вариант первый. Вид: книжная иллюстрация. Стиль: стилизованный реализм. Техника: цифровой растр. Получится крупный кадр станции с драматичным светом, фигурой человека для масштаба, приглушённой холодной палитрой. Такая обложка стоит дороже всего и делается неделями.
Вариант второй. Тот же вид, стиль минимализм, техника вектор. Чёрный фон, один тонкий силуэт станции, две плашки цвета, крупная типографика. Работа на два-три дня, выглядит современно и отлично читается в маленькой превьюшке интернет-магазина.
Вариант третий. Тот же вид, стиль ретро, техника смешанная. Зернистая текстура, палитра плакатов шестидесятых, лёгкое смещение цветовых слоёв, рукописный шрифт. Попадает в ностальгию по старой фантастике и продаёт книгу через настроение эпохи.
Три разных результата при одном и том же виде. Именно поэтому в портфолио важно показывать понятную связку: вот такие задачи я решаю, вот в таком стиле, вот такими инструментами.
Какой стиль выбрать новичку
Универсального ответа на вопрос, с чего начать, нет, но есть рабочая логика. Идите от того, что вам нравится рисовать и как быстро вы хотите выйти на заказы. Стили с низким порогом дают деньги раньше, стили с высоким порогом приносят больше денег потом.
| Хочу рисовать | Подходящий стиль | Что учить первым | До первых заказов |
|---|---|---|---|
| Картинки для сайтов и приложений | Флэт, изометрия | Вектор, композиция, работа с сеткой | 3–5 месяцев |
| Иллюстрации к статьям и постам | Минимализм, лайн-арт, коллаж | Композиция, метафора, скорость | 2–4 месяца |
| Детские книги | Наивный, мультяшный | Персонаж, эмоции, цветовая гармония | 6–10 месяцев |
| Персонажей для игр | Мультяшный, стилизованный реализм | Анатомия, силуэт, дизайн персонажа | 8–14 месяцев |
| Обложки и постеры | Стилизованный реализм, фэнтези | Свет, перспектива, композиция кадра | 10–18 месяцев |
| Упаковку и мерч | Ретро, флэт, наивный | Вектор, подготовка файлов к печати, шрифт | 4–7 месяцев |
| Мода и бьюти | Лайн-арт, скетч | Пропорции фигуры, линия, акварель | 4–8 месяцев |
| Графику для игр в пикселях | Пиксель-арт | Работа на малом холсте, палитра, анимация | 3–6 месяцев |
Сроки указаны для регулярной практики, примерно час-полтора в день. Если рисуете по выходным, умножайте на два. Если учитесь на курсе с обратной связью, срок обычно сокращается на треть: чужой опытный глаз ловит ошибки, которые сами вы не увидите месяцами.
Отдельно про частый страх: обязательно ли уметь академически рисовать до старта. Уметь рисовать академически для флэта, изометрии, лайн-арта и пиксель-арта необязательно: достаточно понимания композиции и колористики, руку эти стили нагружают слабо. Для персонажей, обложек и всего, где есть человек в движении, анатомия обязательна, и обойти её нечем. Разумный компромисс для новичка выглядит так: заходите через стиль с низким порогом, зарабатывайте на нём первые деньги и параллельно ставьте базу, которая через год откроет дорогие ниши.
Совет от практиков. Первые полгода полезнее ходить вширь и пробовать разное, чем углубляться в один выбранный стиль. Вы ещё не знаете, что вам нравится делать по восемь часов подряд, а узнать это можно только руками.
И ещё один ориентир: заработок определяет скорее вид и индустрия, чем стиль. Аккуратный флэт для айти-компании часто оплачивается лучше, чем изысканная акварель для маленького издательства. Цифры по направлениям мы разбирали в обзоре профессии дизайнера-иллюстратора и в материале «Виды дизайнеров».
Канал основателя Checkroi Вани БуявцаЗабирайте промпты и обучение по нейросетям в моём Телеграм-каналеБольше 3 700 человек уже применяют Claude Code, ChatGPT и другие нейросети в работе, учёбе, бизнесе и жизниПерейти в каналКак нащупать свой стиль
Найти свой стиль в иллюстрации нельзя выбором из меню, он проявляется как побочный продукт большого количества работы. Но процесс можно ускорить тремя приёмами.
Коллаж из девяти работ. Соберите на одном листе девять чужих иллюстраций, которые вам искренне нравятся. Модные брать необязательно, берите те, к которым возвращаетесь. Посмотрите на них вместе и выпишите общее: палитра, толщина линии, степень детализации, настроение, любимые сюжеты. Совпадения и есть направление, в котором стоит копать.
Правило ста повторов. Возьмите один сюжет и нарисуйте его сто раз подряд: сто чашек, сто портретов, сто домов. К тридцатому повтору исчезнут заимствованные приёмы, к семидесятому появятся свои. Это скучное упражнение делает для стиля больше, чем год просмотра чужих работ.
Чек-лист «стиль это или уровень». Частая ловушка новичка: он принимает за авторский стиль собственную нехватку навыка. Кривые пропорции сами по себе ещё не делают работу наивной. Плоская заливка без света ещё не превращает её в минимализм. Проверка простая: сможете ли вы по запросу нарисовать то же самое иначе? Если да, у вас стиль. Если нет, у вас пока один освоенный способ.
Ещё один практичный признак: стиль читается, когда десять ваших работ в ленте видно как одну серию, даже если сюжеты разные. Проверить проще всего, выложив портфолио на Behance (behance.net) или ArtStation (artstation.com) и посмотрев на превью-сетку целиком.
CheckroiПодборка курсов по Behance11 курсов • 8 школСравните цены, школы, программу и найдите выгодные предложения по обучениюСравнить→
5 ошибок при выборе стиля
Ошибка 1: выбирать стиль по моде
Тренды в иллюстрации живут два-три года. Пока вы освоите модный стиль на приличном уровне, рынок уйдёт дальше, а вы останетесь с навыком, который перестал быть интересным заказчикам. Модные приёмы полезно знать, строить на них карьеру рискованно.
Ошибка 2: фиксироваться на одном стиле в первый год
Ранняя специализация экономит время только тогда, когда вы уже понимаете рынок. Новичок, который с первого месяца рисует исключительно фэнтези-портреты, через год обнаруживает, что композиция и цвет у него провисают, а соседние ниши закрыты.
Ошибка 3: пропускать базу ради стиля
Композиция, перспектива, светотень, цвет и анатомия работают во всех стилях сразу. Без них любой стиль остаётся имитацией внешних признаков. Флэт без композиции выглядит как набор фигур на белом фоне.
Ошибка 4: собирать портфолио из разных стилей вперемешку
Пробовать разное полезно, показывать всё сразу вредно. Заказчик смотрит портфолио пятнадцать секунд и пытается понять, что вы умеете. Десять работ в одном узнаваемом ключе продают лучше, чем тридцать в восьми разных. Остальное держите в архиве и доставайте под конкретный запрос.
Ошибка 5: путать стиль с набором фильтров
Готовые кисти, текстуры и пресеты дают быстрый эффект, но снимаются так же быстро. Если убрать зерно, свечение и модную палитру, под ними должен остаться внятный рисунок. Начинайте проверку работы именно с этого: посмотрите на неё в чёрно-белом виде, композиция и силуэты сразу покажут правду.
Как описать свой стиль заказчику
Отдельный навык, который почти нигде не объясняют: формулировка. На бирже, в отклике и в шапке портфолио вам понадобится описать себя одной строкой, и от этой строки зависит, откроют ли ваши работы вообще.
Работает та же формула из трёх координат. Сначала вид, потом стиль, потом техника: «детская книжная иллюстрация в мягком мультяшном стиле, цифровой растр». Заказчик за две секунды понимает, подходите вы под его задачу или нет. Формулировки вроде «рисую в авторском стиле» или «рисую всё» не говорят ничего и отправляют вас в конец очереди.
Три подсказки для описания. Первая: называйте стиль общепринятыми словами, даже если внутри вы считаете свою манеру ни на что не похожей, потому что искать вас будут по привычным запросам. Вторая: добавляйте два-три опознавательных признака вроде «ограниченная палитра», «плотный контур», «зернистая текстура». Третья: указывайте, что отдаёте на выходе, ведь для заказчика важно, получит он слои в редактируемом виде или одну сведённую картинку.
И последнее: описание стоит обновлять раз в полгода. Манера меняется быстрее, чем кажется, и текст из позапрошлого года обычно продаёт вчерашнего вас.
Где научиться иллюстрации
Вопрос «где учиться на иллюстратора» упирается в формат: школы, онлайн-курсы или самостоятельная практика. Самостоятельно освоить стиль можно, а вот поставить базу без обратной связи тяжело: собственные ошибки в пропорциях и цвете глаз перестаёт замечать через пару недель. Курс экономит именно на этом, потому что преподаватель показывает промах на второй работе. Сами вы заметите его на двухсотой.
При выборе программы смотрите на три вещи. Первое: работы преподавателя, они должны нравиться вам лично. Второе: есть ли личная проверка домашних заданий, потому что без неё курс превращается в видеокурс за дорого. Третье: что остаётся на выходе, готовое портфолио ценнее сертификата.
| Курс | Школа | Стоимость со скидкой | В рассрочку | Длительность | Обзор курса от Checkroi |
|---|---|---|---|---|---|
| Профессия «2D-художник» Перейти на сайт курса |  Skillbox | 212 980 ₽ | 5450 ₽/мес. | 8 месяцев | Обзор курса |
| Иллюстрация и интерактивная графика Перейти на сайт курса |  Нетология | 140 184 ₽ | 5841 ₽/мес. | 12 месяцев | Обзор курса |
| Профессия «Иллюстрация и рисование с нуля» Перейти на сайт курса | Нетология | 90 900 ₽ | 3778 ₽/мес. | 9 месяцев | Обзор курса |
| Иллюстрация на iPad Перейти на сайт курса | Skillbox | 44 366 ₽ | 2807 ₽/мес. | 1 месяц | Обзор курса |
| Скетчинг на планшете Перейти на сайт курса | Skillbox | 39 866 ₽ | 2979 ₽/мес. | 1 месяц | Обзор курса |
| Дизайнер-иллюстратор. Профессиональный курс Перейти на сайт курса |  Pentaschool | 83 720 ₽ | 7480 ₽/мес. | 8 месяцев | Обзор курса |
| Иллюстрация (Санкт-Петербург) Перейти на сайт курса |  Школа дизайна ВШЭ | 205 000 ₽ | 52 500 ₽/мес. | 10 месяцев | Обзор курса |
| Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO Перейти на сайт курса | Skillbox | 75 947 ₽ | 6126 ₽/мес. | 3 месяца | Обзор курса |
| Персонажная иллюстрация Перейти на сайт курса | Skillbox | 51 336 ₽ | 2879 ₽/мес. | 2 месяца | Обзор курса |
| Дизайнер-иллюстратор. Московский диплом Перейти на сайт курса |  НАДПО | 37 800 ₽ | 3150 ₽/мес. | 6 месяцев | Обзор курса |
Больше программ — в полном каталоге курсов по иллюстрации
Дальше по теме: если хотите разобраться в соседних ролях, посмотрите обзоры «Кто такой 2D-художник» и «Кто такой мангака». А если уже решили заходить в профессию, держите под рукой пошаговый план из статьи «Как стать иллюстратором с нуля».
