В графическом дизайне постоянно появляются новые тренды: какие-то остаются надолго, а какие-то оказываются однодневными. Из-за этого бывает сложно понять, что сейчас актуально. Чтобы не ошибиться, можете придерживаться концепции «оформление вне времени», но тогда есть вероятность, что проект не будет выделяться на фоне конкурентов и никому не запомнится. Мы советуем отслеживать тренды в графическом дизайне и аккуратно внедрять их в свои работы.
Если вы дизайнер или smm-менеджер, знание трендов графического дизайна поможет убедить заказчиков, что вы идёте в ногу со временем, уделяете внимание деталям и создаёте модные и цепляющие оформления. Предпринимателю же знание трендов позволит выбрать наиболее удачный дизайн для своего продукта и корректно поставить задачу исполнителю.
Читайте нашу подборку с актуальными стилями и трендами, чтобы знать, какой графический дизайн будет модным в 2022 году.
Стили графического дизайна 2022 года
В графическом дизайне стили определяет выбор шрифтов, текстур, цветов и оттенков при оформлении визуальных элементов. Тенденции применения стилей периодически меняются и зависят от общих трендов в моде.
Моду 1990-х годов характеризовала нарочитая небрежность и неряшливость. Тогда же стал популярен стиль «гранж» — привет Курту Кобейну. Среди основных средств выразительности гранжа — кляксы, потёртости, «рваные шрифты», обшарпанные фактуры и др. На плакатах, упаковках продуктов и принтах одежды тех лет часто можно было увидеть графические элементы, выполненные в гранжевом стиле
Плакаты, оформленные в стиле гранж. Источник: www.dejurka.ru
Далее разбираем основные стили графического дизайна и дополняем их примерами.
Классический стиль
Классический стиль подразумевает чёткость и лаконичность, а его цветовая палитра состоит из насыщенных оттенков и контрастных сочетаний.
Основные черты — простота и элегантность графического решения, а также строгость и завершённость форм. Стиль часто повторяет элементы античной архитектуры и итальянских памятников эпохи Возрождения.
При создании работ избегают излишнего объёма и обилия бликов и теней, а для разработки логотипов используют монограммы, орнаменты и разные сочетания геометрических фигур.
Shaquilla — шрифт в классическом стиле, который используют в логотипах, упаковке продуктов, печатной продукции и др.
Дизайн в классическом стиле выбирают солидные учреждения: государственные структуры, банки, юридические компании, отели и рестораны премиум класса и др.
Абстракционизм
Абстракционизм — стиль, отвергающий реалистичное воспроизведение окружающего мира. Для него характерны игра с цветом, разные сочетания линий, плоскостей и других объектов, которые заставляют зрителя испытывать определённые эмоции.
При первом взгляде на дизайн, выполненный в стиле абстракционизма, может показаться, что это просто нагромождение линий, фигур и пятен, но при более внимательном рассмотрении становится понятно, что это целостная композиция, в которой заложен смысл.
Абстрактный фон — один из маркеров абстракционизма в дизайне.
По мере развития абстракционизм расслоился на несколько направлений:
- геометрическое — для него характерны чёткие формы и линии, создающие иллюзию глубины;
- цветовое — передаёт определённое настроение через цветовые сочетания;
- минималистичное — в нём отсутствуют отсылки к реальным объектам, а цвета, формы и линии используются очень сдержанно;
- экспрессивное — акцент на динамике и движении, а работа с оттенками и линиями уходит на второй план.
В большинстве современных логотипов прослеживаются абстрактные черты и идеи — они позволяют человеку считывать визуальную информацию через собственные ассоциации и формируют эмоциональную связь с брендом.
Пример логотипа в стиле абстракционизма. Источник: turbologo.ru/
Минимализм
Минимализм зародился в послевоенной Америке в противовес абстрактному экспрессионизму. Его основная идея заключается в том, чтобы избавиться от всего лишнего и оставить только необходимые элементы.
Минималистские решения в графическом дизайне часто выбирают дизайн-студии, диджитал-агентства, бренды одежды и др. Сегодня минимализм — один из наиболее популярных стилей в графическом дизайне, он позволяет избежать визуальной перегруженности сайтов, постеров, рекламных баннеров и логотипов.
Оформление каталога в минималистичном стиле.
При работе в минималистском стиле дизайнеры стараются использовать цвета по минимуму. Обычно они прибегают к контрастным цветовым схемам, помогающим расставлять акценты.
Изображения в минималистском дизайне — это крайняя мера, они добавляются только в том случае, если без них не обойтись. Все визуальные элементы располагаются на определённом расстоянии друг от друга, чтобы создать свободное пространство и усилить восприятие информации.
Оформление iOS-приложения Medium в минималистичном стиле.
Типографика тоже подчиняется основным законам минимализма — она должна быть осмысленной и экономичной. Так, при создании дизайна используют не более 2–3 шрифтов, а иногда и вовсе — один. Оптимальное решение — когда вы используете один шрифт в заголовках, второй — в основном тексте, и третий — в навигации сайта или специальных сносках и врезках. Большее количество гарнитур затрудняет считывание информации и придаёт макету неряшливый вид.
В оформлении сайта «Газета.Ru» используются два шрифта — Lora в заголовках и Roboto в основном тексте
Авангард
Авангард как культурное явление возник в разных сферах искусства в 1910-х годах. Сформулировать его общие черты практически невозможно — это уникальная система проникающих друг в друга концепций, языков и школ. В общем смысле авангард — это эксперимент с цветом, формой и концепцией.
Графические дизайнеры, работающие в этом стиле, обычно делают акцент на многообразии геометрических фигур и разных сочетаний элементов типографики, а также используют коллажи из разрозненных частей изображений. Чаще всего к авангардистским идеям обращаются при создании баннеров, плакатов, афиш и макетов сайтов.
Плакат в авангардном стиле: жёлтый и чёрный цвета образуют прямоугольники, а контрастные параллельные полосы разбавляют фон. Источник: artandshock-school.com
Ампир
Ампир, или имперский стиль, зародился во Франции в первой трети 19 века в период правления Наполеона Бонапарта. Он был настолько вдохновлён архитектурой Древней Греции и Древнего Рима, что позаимствовал стилистические особенности античной культуры.
Завитки и изгибы делают шрифт в стиле ампир узнаваемым и довольно популярным среди заказчиков и дизайнеров.
Изначально ампир был призван показывать могущество Франции и восхвалять императора и его военные достижения, поэтому основные черты стиля — торжественность и величественность. Его отличают строгая симметрия, обилие декоративных элементов, экзотические узоры и орнаменты и насыщенные оттенки.
Ампир используют при разработке айдентики брендов, создании сайтов и оформлении печатной продукции. Его выбирают компании, которые хотят подчеркнуть свой статус и сделать акцент на надёжности и солидности.
Брутализм
«Брутализм» происходит от французского «beton brut» и дословно переводится как «необработанный бетон». В 1960-х годах, когда европейские города восстанавливались после разрушительной войны, брутализм был лишь направлением в архитектуре. Финансов на роскошную и изысканную архитектуру не хватало и архитекторы работали в довольно ограниченных условиях. Большинство сооружений того периода были дешёвыми в строительстве, но выглядели грубо и примитивно. Отличительные черты архитектурного брутализма — отсутствие декора и визуальная «сырость».
Оформление сайта Википедии — классический пример брутализма. Источник: wikipedia.org
В современный графический дизайн брутализм пришел в 2014 году благодаря Паскалю Девилюк — дизайнеру и креативному директору агентства с мировым именем Freundliche Grüsse. Он запустил тематический портал, где размещал необычные проекты, а чуть позже ввёл термин «веб-брутализм». Девиль посчитал, что современные сайты слишком пёстрые, и предложил отказаться от чрезмерной насыщенности.
Основные признаки веб-брутализма: черно-белые изображения или полное их отсутствие, отказ от симметрии и чёткой иерархии, использование кислотных цветов и странных шрифтов.
Геометрический стиль
Отличительные черты геометризма — эффект наложения и обилие геометрических фигур, абстрактных линий и ярких цветов. Стиль подходит для упаковок продуктов, айдентики брендов и макетов сайтов. Обычно его выбирают современные компании, которые хотят сделать акцент на внутренних инновационных процессах и высоком профессиональном уровне сотрудников.
Одна из причин, почему геометрический стиль стал так популярен в веб-дизайне — доминирующие в нём простые формы весят меньше, чем изображения, но при этом выглядят не менее выразительно и не тормозят работу сайта.
Логотип в геометрическом стиле.
Органическая готика
Основная идея готического стиля в графическом дизайне — вызвать у человека определённые чувства и ощущения. Обычно готику используют при оформлении сайтов, которые созданы для поддержания имиджа бренда или раскрутки торговой марки. Также этот стиль выбирают спортивные организации, туристические агентства и прочие компании, которым важно погрузить посетителей своего сайта в особое эмоциональное состояние.
Вместо сайта с кучей текста и маленькими JPG-картинками турфирма может создать полноэкранную страницу в готическом стиле с абстрактными анимированными картинками, изображающими волны или качающиеся пальмы. Это поможет поместить потенциального клиента в гущу событий, показать ему кусочек того, что ждёт его в туре, если он совершит покупку
Дизайнеры, работающие в готическом стиле, не повторяют все особенности реального мира на сайте, а создают иллюзию материальности картинки за счёт визуальных метафор и образов.
Органическая готика в оформлении сайта Белгородского литературного музея. Источник: literaturemuseum.ru
Поп-арт
Поп-арт — стиль, который возник после Второй мировой войны и объединил изобразительное искусство и массовую культуру. Для него характерно обращение к образам из комиксов, модных журналов, телевизионных шоу и культовых фильмов. Дизайнеры, работающие в этом стиле, выбирают яркие цветовые сочетания и неожиданные композиционные решения, активно применяют технику коллажа и плакатные шрифты.
Чаще всего поп-арт используют при создании рекламных баннеров, разработке айдентики бренда и оформлении печатной продукции, упаковок продуктов и дизайнов сайтов.
Промокампания нового альбома Тони Беннета и Леди Гаги выполнена в стиле поп-арт. Поп-арт — это не всегда яркие краски а-ля Энди Уорхол, приглушённые цвета тоже отлично вписываются в этот стиль. Источник: https://www.ladygaga.com/
Тренды графического дизайна 2022 года
Тренды — нечто сиюминутное, стили — вечное. Тем не менее каждый из стилей подчиняется популярным сейчас трендам. В 2022 году графический дизайн станет более дерзким и смелым с элементами брутализма и геометризма. Основной уклон идёт в сторону 3D-моделирования, обилия иллюстраций, ярких анимаций и шрифтового разнообразия.
Разберём тренды предстоящего года более подробно и дополним их примерами.
Многообразие шрифтов
На рынке представлено огромное количество стильных современных шрифтов, и дизайнерам не нужно ограничивать себя выбором одного — они могут комбинировать разные, создавая уникальные шрифтовые пары.
Как дизайнеры миксуют разные шрифты в спецпроектах РБК:
Источник: specialists.ru
Антидизайн и веб-брутализм
Сайты, оформленные в духе антидизайна и веб-брутализма, отличаются полным отсутствием визуальной иерархии, обилием резких цветов и дезориентирующих узоров, странными курсорами и отвлекающими анимациями. Дизайнеры намеренно создают такие интерфейсы по трём причинам:
- необычность — на фоне типичных минималистичных и целостных оформлений проекты в стиле брутализма смотрятся свежо и лучше запоминаются;
- юмор — некоторые воспринимают «антидизайны» как шутку и считают их ироничными;
- привлечение внимания — сайты в стиле веб-брутализма выглядят резко и провокационно, за счёт чего привлекают внимание.
Антидизайн и веб-брутализма — неплохое решение для креативных студий, развлекательных продуктов и брендов, чья аудитория состоит из дизайнеров, иллюстраторов и художников. Всем остальным лучше не экспериментировать с этим трендом, потому что можно столкнуться с непониманием и спровоцировать негативные реакции пользователей.
Портал конференции Bloomberg’s Businessweek Design привлекает внимание благодаря визуальному хаосу на странице
Многообразие геометрических форм
В 2021 году графические дизайнеры начали использовать геометрические фигуры вместо абстрактных и в 2022 году продолжат делать это ещё активнее. Основное преимущество такого визуального приёма — простота создания и комбинирования визуальных элементов.
Геометрические фигуры в дизайне сайта smm-агентства «РЕАКТИВ МЕДИА». Источник: reactivemedia.com
Яркие цвета
Один из главных ориентиров при выборе цветов в графическом дизайне — рекомендации института цвета Pantone. В 2022 году это Very Peri — или просто лавандово-синий, в котором прослеживается фиолетово-красный подтон. Этот цвет отлично подходит для виртуальной среды и, как предрекают многие дизайнеры, станет основным цветом в веб-дизайне.
Вот он какой — цвет Very Peri. Источник — pantone.com
По сообщению института цвета Very Peri отражает рост художественного сообщества в цифровом пространстве и тенденции в компьютерных играх. Оттенок называют самым тёплым и счастливым из синего спектра, а одним из подтверждений его популярности можно считать действия Microsoft — компания уже интегрировала его в свои продукты: от PowerPoint до Teams.
Логотип Microsoft Team, выполненный в оттенках трендового цвета 2022 года — лавандово-синего
Насыщенная цветовая палитра характерна для стиля минимализм — дизайнеры отказываются от лишних визуальных элементов, расставляя смысловые акценты только с помощью ярких оттенков.
Асимметричные макеты
Модульные сетки важны при разработке дизайна, но на базовом уровне. Когда нужно создать необычный продукт, который сможет удивить аудиторию и привлечь её внимание, графические дизайнеры всё чаще отказываются от стандартных решений. Популярная альтернатива — асимметрия, но, чтобы внедрять её в свои проекты, нужно хорошо понимать, как работают сетки и как можно их нарушать.
Пример асимметричной сетки. Источник — techstylefashiongroup.com
Асимметричный дизайн выглядит стильно и нестандартно, но подходит не каждому бизнесу и продукту. Для сайта креативной дизайн-студии он будет органичным и уместным, а на странице солидной финансовой компании будет вызывать вопросы и вряд ли понравится целевой аудитории.
2D-иллюстрации — уникальные и абсурдные
Иллюстрации по-прежнему актуальны, но, если вы хотите внедрять их в свои проекты, забудьте о бесплатных библиотеках. Представленные в них изображения выглядят скучно и однотипно и не могут привлечь внимание аудитории. Вместо того, чтобы работать с готовыми шаблонами, лучше создавайте что-то своё — желательно креативное и абсурдное.
Сейчас в тренде оригинальные иллюстрации, которые способны удивить, рассмешить или вызвать у пользователя определённые ассоциации. Лучше всего рисовать иллюстрации от руки, но если такой возможности нет, используйте готовые шаблоны из библиотек. Единственное условие — обязательно их модифицировать и дорабатывать.
Найти бесплатные иллюстрации вы можете на Craftwork, Blush Design и Freepik.
Помимо иллюстраций, на Freepik вы найдёте бесплатные векторы, PSD и фотографии
3D-моделирование
Знания в области 3D-моделирования становятся более доступными, из-за чего растёт популярность объёмных иконок и иллюстраций. В 2022 году графические дизайнеры продолжат создавать яркие композиции с трёхмерным дизайном и сочетать фотографии с объёмными предметами.
Научиться создавать трёхмерные иллюстрации вы можете на курсе «Environment art» от XYZ School
Тренд на 3D-моделирование успела внедрить в дизайн собственных продуктов даже компания Apple — в новой macOS Big Sur можно заметить объёмные иконки:
Интерактивные анимации
Пользователи устали от статичных изображений, поэтому графические дизайнеры активно внедряют в свои проекты анимацию. Обычно анимированные изображения создаются в формате SVG или JSON, потому что они:
- универсальны — подходят для iOS, Android, Web и Windows;
- мало весят — анимированные файлы в десятки раз меньше по размеру, чем графика;
- имеют «умные настройки» — вы можете управлять показом анимаций и сделать так, чтобы они реагировали на любое взаимодействие.
Обычно дизайнер визуализирует анимацию в редакторе After Effect, а затем передаёт её программисту, и уже он работает над тем, чтобы она корректно отображалась на всех браузерах и устройствах.
Дизайн сайта Бердиевского элеватора — на фоне едет трактор, а рисованные элементы меняют местоположение. Источник: berdielevator.ru
Где брать идеи для вдохновения
Многие считают, что дизайнеры постоянно витают в собственных фантазиях, а потом бац — приходит вдохновение, и они выдают гениальную мысль. Зачастую это совсем не так, и чтобы создать стильный и актуальный проект дизайнер подолгу сидит за компьютером: анализирует техническое задание, подбирает референсы, создаёт макеты и др.
Подбор референсов — один из наиболее важных этапов работы, потому что во время него дизайнер ищет интересные стилистические решения и продумывает, какие визуальные элементы сможет заимствовать. Ниже рассказываем о пяти ресурсах, где вы сможете вдохновиться работами других и перенять удачные идеи.
Awwwards. Это сайт конкурса для профессиональных веб-дизайнеров и разработчиков, где размещаются лучшие инновационные решения. Все работы разбиты по категориям — от развлекательных ресурсов до порталов e-commerce.
CSS Design Awards. Это сайт интернациональной премии в области дизайна, где вы сможете найти проекты, созданные профессиональными дизайнерами, студиями и агентствами. Все примеры размещены в библиотеке, которая ежедневно обновляется.
Behance. Это онлайн-площадка, где представители творческих профессий заводят профили и презентуют собственные проекты — такие презентации называют кейсами. Кейсы показывают не только финальный результат, но и процесс, как именно решалась задача. Здесь вы сможете вдохновиться работами других дизайнеров, а ещё узнать, как именно они создают свои дизайны.
Dribbble. Это онлайн-сервис, на котором графические дизайнеры, веб-дизайнеры, иллюстраторы и визуализаторы публикуют свои работы, а другие участники сообщества оценивают их. Вы можете ознакомиться с примерами, которые набрали больше всего оценок, и позаимствовать удачные визуальные решения.
Designer News. Это ресурс, где вы найдёте крутые примеры дизайн-проектов, а ещё сможете прочитать мнение более опытных коллег о них.
Коротко о главном
Тренды графического дизайна постоянно меняются: какие-то из них приходят совсем ненадолго, а какие-то остаются актуальными в течение нескольких лет. Важно не только знать, что модно прямо сейчас, но и уметь грамотно миксовать стили и тренды — иначе ваш проект будет смотреться странно и оттолкнёт аудиторию, вместо того, чтобы привлечь её внимание.
Научиться работать с трендами и создавать стильные визуальные решения, помогут курсы из нашей подборки «Обучение графическому дизайну: подборка курсов, полезные сервисы и материалы для новичков»
